厥初秦建元二年（366），有沙门乐僔，架空凿险，造窟一龛。次有法良禅师，更即营造。伽蓝之起，滥觞于二僧。自此，历千年而不朽的石室遗珍令世界为之瞩目，上千年厚重的佛教文明和历史沉淀使朝圣者纷至沓来……

经过历朝历代的开凿，敦煌形成了规模宏大的石窟群。可以说敦煌石窟是建筑、雕塑与壁画结合的综合艺术，其中“敦煌乐舞”便是这瀚海长河淬炼的一颗耀眼明珠。

在一窟窟佛殿中，在一铺铺壁画上，飞天伎乐，望之云表；无量乐器，不鼓自鸣；鼓乐歌伎，环绕佛像。更有伎乐队舞，排比一切；　百戏散乐，腾透换易；霓裳胡旋，纵横腾踏；反弹琵琶，回雪飘飖……这是各民族文化激荡的旋律，这是莫高精神不灭的歌唱。它们透过图像和文字向今天走来，跨越时空，与我们一同奏响这景云河清，盛世太平。

上海徐汇艺术馆（淮海中路1413号）将于6月9日至8月31日举办“乐者敦和?大音煌盛——敦煌壁画乐舞专题展”，此次展览是首个敦煌乐舞专题展，唤醒沉默的古代壁画，带观众领略敦煌乐舞的魅力。

亮点一：对敦煌壁画乐舞进行专题梳理

首次以专题的形式呈现敦煌壁画中的伎乐图像，梳理各个时期的乐舞类型、艺术特色及其形成原因，通过伎乐图像的流变，反映时代更迭、民族交融、文化传承。历时千年的敦煌石窟壁画是一部图像史，徐汇艺术馆希望以乐舞元素为切入点，深究其背后的文化信息，把那些对于今人来说非常陌生晦涩的壁画艺术转换成展览语言。

亮点二：影视级别制作打造浸入式体验

展览在动态虚拟洞窟中首次使用影视级别的制作，运用CG技术复原人物形象、由真人动作捕捉技术百分百提取舞蹈动作，让二维的壁画形象动起来，但又保留线描的艺术美感，最后借助全息投影完成虚拟与现实的结合——做到“从壁画中来，再回到壁画中去”，为观众营造浸入式感官体验。这样的制作在国内是绝无仅有的。值得一提的是，展览在音乐创作上选用了来自榆林窟第25窟观无量寿经变中的乐器配置，尽可能在想象中去达到那个理想中的梵音世界。

亮点三：新媒体表达是一次挑战

从选题到最终呈现共经历了两年筹备期。无论是对伎乐内容的整理，还是对古老壁画进行新媒体转化和再创作的尝试，都是一次极大的挑战。一方面壁画中的乐舞失传已久，那个曾经恢宏绚丽的伎乐盛景究竟是何模样，只能从现存的壁画和零星的文献中去寻找蛛丝马迹；　另一方面，这样古老的图像要如何运用现代科技手段进行新媒体表达，并为观众带来沉浸式感官体验，没有现成的案例可借鉴。

亮点四：邀请专业人士参与创作

除了认真做好基础内容之外，如何借助现代技术手段对这些壁画图像进行转化和创作，是更令策展方头疼的问题。所幸，徐汇艺术馆得到了许多专业人士的支持：左左多媒体工作室的左焕琨老师、上海音乐学院的陈强斌老师、上海大学的欧阳鑫勃老师、东华大学的林峰和陆云飞老师以及同学们、动画艺术家胡一凡女士、舞蹈导演孙鹏老师、酷维阿团队的伙伴们……如果没有他们，这个展览不会是现在所呈现的样子。他们都是出于对敦煌艺术的热爱和对新媒体展示的热情，来协助完成这次展览创作的。

亮点五：馆校合作，发挥志愿服务优势

为了更好地服务观众，徐汇艺术馆积极发掘志愿者资源优势，以项目制开展学生志愿者讲解工作，在探索多元化志愿服务方式的同时，满足广大市民日益增长的文化需求。徐汇艺术馆整合区域资源、搭建活动平台，此次与西南位育中学合作，馆方和学校抽调老师组成管理团队，在西南位育中学选拔20多名高中生志愿者进行培训。通过精心准备，他们将在展览期间为观众普及敦煌乐舞的知识，讲解现场展出的古乐器，以加深观众对敦煌乐舞的理解。展览还吸引了社会志愿讲解员，自发地对敦煌壁画乐舞专题进行查阅，并与学生志愿者一同探讨、研究讲解内容，这种文教结合的形式也使学生得到更全面的锻炼，让观众了解更多展品背后的故事。

“礼者天地之别也，乐者天地之和也”，“敦，大也。煌，盛也。”正因为中国古代对礼乐文化的重视和传承，石窟壁画中才出现了如此绚烂的伎乐图像，而当这些壁画逐渐消退，留存在我们文化基因里的，也正是“乐”的精神。敦煌是丝绸之路上联结东西方的重要节点，敦煌石窟中留下了多民族融合发展的珍贵史料，承担着华夏文明与域外文明交融的历史使命，此次专题展览，是音乐的回响，更是历史的回响、文化的回响。

高科技复原敦煌人物，超高清还原壁画实景，多感官体验动态乐舞，新媒体打造全息舞台，徐汇艺术馆与敦煌研究院携手合作，用今天的技术手段与千百年前的艺术审美发生碰撞，赋予伎乐图像以新的生命，让那些经历了时间之手的静态图像动起来，幻化出美轮美奂的乐音和舞蹈，让观众在多感官体验的震撼中体悟中国优秀传统文化的魅力以及这种传承对当下的深远影响。

此次展览是一扇窗，它将为人们打开窥探中华文明流变的时空隧道。展览期间还将针对不同人群开展名师讲座、脱口秀、美术馆里上美术课等各类公益性的主题活动，丰富观展体验，传播艺术知识，弘扬民族文化，让艺术不再那么高高在上。

（来源：新闻晨报）